Коллекция рефератов

Искусство и культура

Наиболее известные имена, прославившиеся во времена Ренессанса, — Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Этот период так называемого Высокого Возрождения пришелся на начало XVI в.. а по выразительности и мощи он был чем-то схож с веком античной Греции.

Леонардо да Винчи раскрыл свои таланты не только а живописи, но сделал вклад и в науки, хотя сам себя он считал прежде всего художником. Этот великий мастер верил Б могущество человеческого зрения как инструмента для исследования природы: видеть и знать, думал он, — это одно и то же. Леонардо да Винчи считал, что художники — это лучшие из ученых; они не только внимательней и лучше наблюдают природу, но и передают затем в своих картинах то, что их потрясло, о чем они думают. Нельзя сказать, что живопись — это бессловесное искусство, так как она по своему содержанию очень выразительна. Так, во времена Ренессанса считали, что «хорошая картина ценнее тысячи слов».

Рисунки Леонардо да Винчи так ясны и полны жизни, что даже если мы не можем прочесть авторские надписи на них, то способны уловить мысль художника, рассматривая его рисунки. Какая бы деталь нас ни заинтересовала в нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он тоже думал о ней. Он первый из тех, кто спроектировал летательный аппарат и сделал точные анатомические зарисовки строения человека. Его ученый подход ко всему виден также, если изучать эскизы для фресок, делавшиеся им в 1504 г., изображавшие большую битву. Главной целью художника было показать то, что все живое, движимое сильными переживаниями, имеет нечто общее, выражение лиц людей и морд животных равно напряжены от усилий, боли, злобы. Например, когда переживанием является ярость, то и человек, и лев, и лошади скалят зубы и рычат. Мы встречаемся здесь с одним из наиболее ранних психологических исследований, которые сегодня мы считаем очень современными.

 Леонардо так и не закончил картину битвы, так как одновременно, в течение нескольких лет работал над созданием своего самого известного произведения — портрета Моны Лизы. Если сравнивать его с более ранними образцами портретной живописи, то тут же увидим, что он выглядит закопченным и имеет, в отличие от портретов других художников того времени, объемность. Картина гармонична: и фигура, и низкая стена за ней, и отдаленный ландшафт не противопоставлены друг другу как отдельные объекты. Картина в целом становится более важной, чем любая из ее частей.

Б этой картине Леонардо да Винчи достиг гармонии не только путем более тщательной композиции, но и тонким и продуманным использованием живописных средств, благодаря которым все видно как бы сквозь легкую дымку, прикрывающую небольшие детали, смягчающую очертания, создающую незаметные переходы между формами и красками образом художник предоставил зрителю возможность додумать, мысленно дополнить, дорисовать картину, и именно в этом, думается, заключается причина того, что Мона Лиза поражает нас, взирая с картины необыкновенно живыми глазами. То же справедливо и в отношении ландшафта, где Леонардо показывает нам, как земля «вырастает» из скал и воды, и в отношении лица Моны Лизы с его таинственной улыбкой, которая завораживает все новые и новые поколения. О чем думает Мона Лиза? Ответ может быть таким: это зависит от того, что думаем мы сами, глядя па ее изображение. Может быть, сам автор картины придал Моне Лизе свои черты, ведь окружающие знали его как человека уравновешенного и доброжелательного, но никто не знал, что у художника на уме. Может быть, с этом разгадка тайны Моны Лизы?

Новая, неизвестная ранее гармония, новый взгляд на композицию — вот открытие в живописи в эпоху Ренессанса.

См.: Картины Леонардо да Винчи >>>